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Mi trabajo se fundamenta en prácticas táctiles y orientadas al proceso que exploran la fotografía, el grabado y los medios mixtos. Two Weeks of Winter (Dos semanas de invierno) es una serie de fotogramas abstractos creados mediante el proceso de cianotipia húmeda, en el que la química fotográfica se altera intencionalmente. Al superponer negativos de papel y materiales translúcidos sobre papel sensibilizado y permitir que la obra se desarrolle mediante exposiciones prolongadas al aire libre, cada impresión se convierte en un registro de intervención, transformación y azar.

Comencé este cuerpo de trabajo después de mudarme a Houston, Texas, en 2024—un umbral personal y creativo que me llevó a reconsiderar mi manera de trabajar y lo que necesitaba mental, emocional y creativamente durante un periodo de cambio en mi vida. El intenso calor y la humedad de Houston se convirtieron en colaboradores inesperados. Mientras el papel permanecía al aire libre durante periodos prolongados, la luz solar, el calor y la humedad alteraban la química y modificaban los materiales de maneras que no podía predecir. El papel se ondulaba y se manchaba, los químicos se acumulaban y se desplazaban, y las capas cuidadosamente construidas quedaban ocultas o se transformaban. En lugar de resistirme a estos cambios, comencé a entenderlos como parte de la obra.

Este cambio en el proceso se convirtió en una forma de reflexionar sobre la propia transición. Mudarse a una nueva ciudad significó dejar atrás rutinas y expectativas conocidas mientras aprendía a habitar un paisaje desconocido. De manera similar, cada cianotipo comienza con una intención que gradualmente se transforma por fuerzas que escapan a mi control. Superpongo, expongo, blanqueo, lavo y vuelvo a trabajar la superficie, construyendo y borrando la imagen al mismo tiempo. Lo que emerge nunca es completamente aquello que había anticipado. El proceso me invita a aceptar que avanzar a menudo significa permitir que algo desaparezca, cambie o permanezca sin resolver.

En este sentido, Two Weeks of Winter es una meditación sobre los umbrales entre un estado y otro: el control y la entrega, la certeza y la posibilidad, el antes y el después. La obra se desarrolló durante un periodo en el que estaba aprendiendo a desenvolverme en un nuevo entorno, y la imprevisibilidad del proceso ofreció un paralelo productivo. Después de vivir veinte años en Filadelfia, elegí confiar en la transformación y adoptar una mentalidad de crecimiento: reconocer que lo inesperado puede ser generativo y que la pérdida de control puede abrir espacio para algo nuevo, tanto en mi vida como en mi obra.

El título Two Weeks of Winter también alude a la impermanencia. En Houston, donde el invierno puede ser fugaz y difícil de definir, el tiempo y las estaciones parecen menos fijos. El título surgió de una frase que escuchaba repetir con frecuencia a los habitantes de Houston y evoca un estado temporal, un breve intervalo entre lo que ha sido y lo que está por venir. De manera similar, las obras ocupan un espacio intermedio, conservando rastros de sus estados anteriores mientras permanecen abiertas a una mayor transformación.

En última instancia, Two Weeks of Winter reflexiona sobre aquello que se vuelve visible en un momento de transición. Las imágenes contienen evidencias de lo que ha sido alterado, borrado y conservado, al tiempo que permanecen arraigadas en la posibilidad de lo que podría surgir. A través de la inestabilidad del proceso de cianotipia y de las condiciones particulares de Houston, he encontrado una manera de crear obra sobre el cambio sin intentar resolverlo: permanecer atento a lo que está terminando, receptivo a lo que está comenzando y abierto a las formas inesperadas que pueden existir en ese espacio intermedio.