What struck me about Kristine Thompson’s Turning the Page is the way she dismantles the familiar visual language of the daily newspaper. Through cutting, removing, folding, and rearranging, she transforms a medium intended to deliver information quickly into something that requires a very different kind of looking.

I was particularly drawn to Thompson’s use of erasure and fragmentation. In some works, images are cut away almost entirely, leaving empty spaces and occasional fragments of photographs or text. In 94 Skies Over Sites of Consequence (2021–2024), she extracts only the skies from newspaper photographs, assembling dozens of these fragments together. Removed from the events they originally pictured, the skies are at once beautiful and unsettling; we know that something consequential has happened beneath them, but we can no longer see what. In other works, the physical newspaper itself becomes more sculptural, folded, stacked, or reduced to the outlines left behind after its images have been removed.

These gestures resonate with me in a media-saturated world where photographs of war, protest, political power, displacement, and loss circulate continuously and may lose their impact. Rather than contributing more images to that flow, Thompson interrupts it. Her careful acts of subtraction call attention to how photographs frame events, what remains when they are removed, and how much we bring to an image from our own knowledge and memory. I found the restraint of this approach particularly compelling. By giving us less to see, Thompson asks us to look more closely.

Declaración de Jurado: Natasha Egan

Lo que más me llamó la atención de Turning the Page (Pasar la página) de Kristine Thompson es la manera en que desmantela el lenguaje visual familiar del periódico diario. A través de cortes, eliminaciones, dobleces y reorganizaciones, transforma un medio concebido para transmitir información con rapidez en algo que exige una forma de mirar completamente distinta.

Me interesó especialmente el uso que Thompson hace de la eliminación y la fragmentación. En algunas obras, las imágenes son recortadas casi por completo, dejando espacios vacíos y fragmentos ocasionales de fotografías o texto. En la obra 94 Skies Over Sites of Consequence (2021–2024), extrae únicamente los cielos de fotografías de periódicos y reúne decenas de estos fragmentos. Separados de los acontecimientos que originalmente representaban, los cielos resultan a la vez hermosos e inquietantes; sabemos que algo importante ha sucedido debajo de ellos, pero ya no podemos verlo. En otras obras, el propio periódico se vuelve más escultórico: se dobla, se apila o se reduce a los contornos que quedan después de retirar sus imágenes.

Estos gestos resuenan conmigo en un mundo saturado de medios, donde las fotografías de guerras, protestas, poder político, desplazamiento y pérdida circulan continuamente y pueden perder su impacto. En lugar de contribuir con más imágenes a ese flujo, Thompson lo interrumpe. Sus cuidadosos actos de sustracción llaman la atención sobre la manera en que las fotografías encuadran los acontecimientos, sobre lo que permanece cuando son eliminadas y sobre cuánto aportamos nosotros mismos a una imagen a partir de nuestro conocimiento y memoria. Encontré especialmente convincente la contención de este enfoque. Al darnos menos para ver, Thompson nos pide que miremos con mayor atención.